Esta es la primera exposición en la que se reúnen un número importante de prendas a través de la cual se presenta un panorama amplio del diseño de vestuario a partir de 1940 a la fecha. XX

Separar una propuesta y otra solamente ayudaría a continuar con la línea divisoria que ha sido impuesta, la cual distancia estas visiones estéticas que en la realidad coexisten y no sólo se nutren y fortalecen, sino que conforman la gran riqueza mestiza que agrupa a la sociedad mexicana.

De ello resulta indispensable realizar este diálogo, partiendo desde su propia visión artística y apreciar cómo en su conjunto se complementan y nos permiten ver la realidad cultural de nuestra colectividad.

Los años del llamado “desarrollo estabilizador” fueron propicios para generar una nueva clase media ávida de consumir productos novedosos. La Ciudad de México se expandió y se ampliaron las opciones de entretenimiento; así surgió la necesidad de guardarropas acordes a los nuevos tiempos.

Las tiendas departamentales encontraron maneras de atender estos requerimientos: Él Palacio de Hierro obtuvo la licencia para cortar en México los patrones de Christian Dior, y El Puerto de Liverpool creó un departamento exclusivo de vestidos de noche y fiesta confeccionados a la medida: Rue de la Paix.

Paralelamente, se desarrolla un mercado para los diseña- dores nacionales que entendieron ese nuevo escenario en donde la mujer buscaba asociarse con el glamour internacional. Sin embargo, no dejaron de aparecer las referencias a la iconografía mexicana, pero se tornaron más abstractas, quizá influenciadas por el modernismo.

Otro factor importante fue la aparición en el cine mexica- no de divas como María Félix y Dolores del Río lujosamente ataviadas con prendas de diseñadores mexicanos.

El Palacio de Hierro Durango se inauguró en 1958 y en poco tiempo se convirtió en una de las tiendas preferidas de la sociedad mexicana. Ya entrada la década de los sesenta se buscaron nuevas estrategias para consolidar su liderazgo en la moda. Charles Kovec, entonces su director de publicidad, creó en 1967 El Salón Internacional, para traer a México exclusivas marcas internacionales. Los desfiles de cada temporada se presentaban lo mismo en la tienda que en espacios externos y se convirtieron en acontecimientos obligados para la sociedad mexicana.

Hacia 1969, El Palacio de Hierro decidió abrir sus puertas a la moda nacional promoviendo a Manuel Méndez y a Enrique Martínez, quienes durante casi una década fueron los talentos locales exclusivos del Salón Internacional; en los años ochenta siguieron Ricardo Reyes, Ricardo Santana y Armando Mafud. Mientras que el trabajo de Carlo Demichelis, Keko, César Franco y Wanda Amieiro se integró como parte del proyecto de marcas mexicanas dentro la tienda departamental.

Las políticas públicas y comerciales de los años setenta se orientaron hacia una economía cerrada, en donde se privilegió lo hecho en México. Desde el Estado se promovieron las expresiones nacionales lo mismo en el vestir que en la forma de vivir. Conforme la sociedad mexicana creció y se diversificó, la moda también lo hizo, abriéndose a propuestas tan diferentes como las de Rubén Maytorena, Pixie y Wille Mena.

Mientras que El Palacio de Hierro desarrollaba el Salón Internacional, el Puerto de Liverpool apoyó a diseñadores con repertorios nacionalistas. En la Zona Rosa tiendas como El Águila Descalza y Girasol, abrieron sus puertas a diseñadores extranjeros y nacionales con creaciones basadas en las raíces mexicanas con nuevas lecturas. El estilo mexicano también tuvo auge en Guadalajara con la corriente de lo “artesanal sofisticado”.

Si bien el lenguaje nacionalista tuvo una fuerte presencia en la moda durante esa década, lo cierto es que no se relegaron las propuestas internacionales y se trajeron al país creaciones de diseñadores de diversas partes del mundo.

En el ámbito de la moda, los años setenta fueron un momento de búsqueda de identidad y de definición de mercados y de nuevos foros profesionales.

El Tratado de Libre Comercio, firmado por México, Estados Unidos y Canadá, abrió las puertas a las importaciones y generó una competencia a la que el sector de la moda nacional no estaba acostumbrado. Muchos diseñadores no sobrevivieron; otros apenas lo hicieron para después enfrentarse a una tremenda crisis económica que mermó no sólo a ese sector, sino al país entero.

En esa década se consolidó la personalidad del diseñador como ente creativo, al que se le abrieron distintos foros para presentar su trabajo, además de que se convirtió en personaje público con constante presencia en los medios de comunicación, incluida la televisión.

Los diseñadores de La Ola Regia –movimiento nacido a finales de los años ochenta en Monterrey– fueron punta de lanza. En la Ciudad de México, los resurgidos barrios de la Condesa y la Roma fueron escenarios para que diseñadores nacionales abrieran sus propias boutiques. Germinó la plataforma Días de Moda, una suerte de semana de la industria a la manera de las grandes capitales, en donde se presentaban cada seis meses las colecciones de diseñadores.